BERGAMO
Dati Generali
Periodo di attività
Syllabus
Obiettivi Formativi
In termini di conoscenze, gli obiettivi formativi sono:
_familiarizzare con l'evoluzione della storia dell'arte del XX e XXI secolo in relazione ai linguaggi, alle rivendicazioni, ai modi di circolazione e promozione, alle configurazioni del marcato;
_familiarizzare con l'evoluzione storica della relazione fra storia dell'arte e visual studies;
_conoscere le teorie fondamentali relative all'analisi dell'immagine in relazione al contesto culturale da cui quell'immagine emerge e a cui si rivolge;
_conoscere le principali strutture semiotiche, retoriche e culturali della comunicazione visiva.
In termini di abilità, gli obiettivi formativi sono:
_sviluppare la capacità di lettura critica dell'immagine;
_saper collocare l'immagine entro il proprio contesto storico e filosofico, leggendone le implicazioni antropologiche, sociologiche, politiche, oltre a quelle formali e tecniche.
Prerequisiti
Conoscenza di base della storia culturale del XX e XXI secolo.
Metodi didattici
Il corso si sviluppa attraverso lezioni frontali supportate da slides, che vengono settimanalmente messe a disposizione tramite la piattaforma Moodle. La partecipazione attiva è più che mai
richiesta e sollecitata, trattandosi di un corso che mira allo sviluppo di strumenti critici rispetto alla lettura dell'immagine con un focus sulla contemporaneità. Lungo lo svolgimento del corso, gli studenti
frequentanti verranno invitati a leggere materiali (articoli e brevi saggi) messi a disposizione su Moodle e a discuterne in aula. Tali testi costituiscono parte integrante del programma e saranno oggetto di discussione in sede di esame.
Se il numero degli iscritti lo consentirà, verranno organizzate anche uscite nei musei e spazi pubblici del territorio. Verranno inoltre invitati alcuni esperti che condivideranno con gli studenti le proprie
esperienze professionali, anche in chiave di orientamento.
Verifica Apprendimento
L'esame si svolge in forma di colloquio orale, finalizzato a verificare l'acquisizione delle competenze e delle conoscenze specificate negli obiettivi formativi sia attraverso lo studio dei testi in bibliografia che, per i frequentanti, attraverso la comprensione dei contenuti sviluppati e discussi in aula.
A scelta, chi vorrà potrà portare all'esame un approfondimento su UNA SOLA opera del XXI secolo che sollevi significative questioni rispetto alla questione della "visualità". Questo approfondimento, la cui esposizione non potrà durare più di 7-8 minuti, potrà essere accompagnato da slides (su proprio supporto, digitale o cartaceo, non su chiave usb). Non è necessario concordare l'oggetto di questo approfondimento, e anzi la sua identificazione sarà oggetto di valutazione. Si suggerisce di privilegiare opere interessanti sul piano critico e dialogico, che possano essere facilmente inserite nelle questioni critiche evidenziate dal corso.
La votazione, in trentesimi, si basa sui seguenti fattori:
_capacità di lettura critica dei fenomeni artistico-culturali studiati nella loro complessità culturale, sociale, politica;
_comprensione della relazione fra il codice artistico e quello comunicativo in senso lato:
_capacità di collocare la produzione di un/un'artista entro il proprio contesto socio-culturale;
_precisione del linguaggio.
Contenuti
Il corso si inscrive entro una prospettiva metodologica che fa riferimento alla storia dell'arte e alla storica della critica artistica, analizzando l'evoluzione dell'immagine in relazione ai diversi "modi di
guardare" (Berger) sviluppatisi lungo la storia, con un accento sul XX e XXI secolo.
Il corso analizza l'evoluzione dei dispositivi visivi, mettendo in discussione il paradigma eurocentrico a partire dalla nascita dell'iconologia (Warburg, Panofsky, Wind), passando per le Avanguardie artistiche e l'attrazione per l'"altro", fino ai giorni nostri, con un accento sugli artisti della diaspora e decoloniali. La storia dei musei, delle esposizioni universali e delle mostre, con i dispositivi loro propri (il diorama, la vetrina, lo "zoo umano", etc), costituisce uno degli assi attraverso cui si leggerà l'evoluzione dei modi di guardare.
Altre informazioni
Gli studenti e le studentesse internazionali sono invitati a contattare la docente per concordare un programma personalizzato.
Gli studenti e le studentesse con BES o DSA sono invitati a condividere i loro piani didattici personalizzati ed eventuali richieste che possano aiutare a seguire il corso con la maggiore facilità e soddisfazione possibile.
Tutti/e sono invitati a iscriversi al corso (su Moodle) appena possibile, per scaricare le slides e i materiali messi a disposizione. Moodle sarà anche lo strumento utilizzato per la comunicazione fra docente e studenti/esse (chat per avvisi, eventuali cambi di orario, programmazione di uscite, etc).