BERGAMO
Dati Generali
Periodo di attività
Syllabus
Obiettivi Formativi
Per quanto riguarda le conoscenze, l’obiettivo formativo principale del corso è quello di sviluppare una solida conoscenza della storia del design dalla fine del XVIII secolo alla contemporaneità, evidenziandone l’evoluzione storica, i nodi tematici, le sfide e i nessi con altre discipline (visive, letterarie, sociali etc.).
Per quanto riguarda le abilità, alla fine del corso gli studenti sapranno riconoscere le caratteristiche fondamentali di un progetto di design, descrivendolo con linguaggio appropriato e collegandolo alla produzione artistica e alle forme del pensiero culturale coevo; sapranno inoltre leggere criticamente la relazione fra le componenti espressivo-formali degli oggetti di design e quelle socio-economiche, legate ai processi di progettazione e produzione nei diversi contesti storici e territoriali. Saranno dunque in grado di interpretare l’oggetto di design come frutto di una temperie storica, filosofica, politica, e non come una mera "forma".
Prerequisiti
Non è richiesto nessun prerequisito.
Metodi didattici
Tutte le lezioni sono supportate da slides, che vengono messe a disposizione con cadenza settimanale sulla piattaforma di e-learning.
Nel corso delle lezioni vengono letti brani tratti da volumi dei designers studiati. Verranno anche caricati sulla piattaforma di e-learning dei brevi saggi critici, la cui lettura in itinere è fortemente suggerita. Oltre alla dinamica frontale, si incoraggiano il dialogo e la partecipazione attiva, a partire da sollecitazioni puntuali da parte della docente o da iniziative individuali degli studenti (lettura di un saggio o di un articolo, visita a un museo o collezione, proposte di approfondimento, etc.).
Sempre tramite piattaforma e-learning si comunicheranno altre iniziative organizzate dalla docente o da altri colleghi (seminari, workshop, convegni, etc.): si tratta di inviti aperti, la partecipazione ai quali è sollecitata ma non richiesta. Se possibile, compatibilmente con il numero degli iscritti, si organizzeranno visite a musei o mostre.
Verifica Apprendimento
L'esame si svolge in forma di colloquio orale ed è finalizzato a verificare la conoscenza dei temi affrontati durante il corso, la comprensione dei principali snodi della storia del design e la capacità di collocare oggetti, progetti e designer all'interno del loro contesto storico e culturale. L'esame intende inoltre accertare la capacità di riconoscere e analizzare i manufatti e di comprendere le relazioni fra la storia del design e la più ampia storia artistica, sociale e culturale dell'età contemporanea.
Il colloquio si articola attraverso domande aperte, così da consentire agli studenti di dimostrare la propria capacità di costruire un discorso autonomo, argomentato e storicamente fondato.
Sia i frequentanti sia i non frequentanti sono invitati a preparare un breve approfondimento su un oggetto di design o un edificio a scelta, da presentare all'inizio dell'esame, preferibilmente con il supporto di immagini o slides. La presentazione dovrà essere mostrata su tablet oppure in formato cartaceo e non dovrà superare i 6-8 minuti.
L'approfondimento dovrà concentrarsi su un singolo caso di studio, analizzato nelle sue caratteristiche formali, nel contesto storico e produttivo di riferimento e nelle questioni culturali, sociali o economiche che esso solleva. L'obiettivo è sviluppare la capacità di costruire un'analisi approfondita a partire da un oggetto concreto, evitando ricostruzioni esclusivamente biografiche o panoramiche.
Non è necessario concordare preventivamente l'argomento con la docente. La capacità di individuare autonomamente un caso di studio pertinente e significativo costituisce infatti parte integrante della valutazione. L'oggetto scelto può essere stato trattato durante il corso oppure no, così come può essere presente o meno nei testi d'esame: sono particolarmente apprezzati approfondimenti che nascono dalla curiosità personale degli studenti e delle studentesse o da esperienze di visita a musei, mostre e collezioni.
Nel corso dell'esame potranno inoltre essere proposte alcune immagini, tratte dalle slides del corso o dai testi in programma, come supporto all'analisi di un periodo storico, di un movimento o del lavoro di un designer.
La valutazione finale, espressa in trentesimi, terrà conto dei seguenti criteri:
- capacità di orientarsi autonomamente all'interno della storia del design e dei suoi principali snodi;
- capacità di collocare designer, oggetti e progetti nel loro contesto storico e culturale;
- precisione e appropriatezza del linguaggio disciplinare;
- capacità di costruire e presentare un'argomentazione chiara, coerente e storicamente fondata;
- capacità di analizzare criticamente un caso di studio, anche attraverso l'uso efficace e pertinente di materiali visivi.
Contenuti
Il corso esplora la storia del design dalla fine del XVIII secolo agli anni Settanta del Novecento, ponendo al centro la relazione fra il design e le altre forme della produzione culturale, fra cui l'arte, l'architettura, l'editoria, la moda, la grafica, l'allestimento e le arti performative. Il design verrà quindi considerato non come una disciplina isolata, ma come una pratica progettuale che condivide linguaggi, metodi e strumenti con altri ambiti della creatività e della cultura.
Il corso si apre affrontando alcuni dei principali temi che caratterizzano il dibattito contemporaneo sul design, a partire da una domanda fondamentale: che cos'è il design? Fra le questioni discusse vi saranno la sfida ecologica, l'accessibilità e il design for all, il rapporto fra autorialità e copyright, nonché le responsabilità sociali del progetto. Questi temi costituiranno una cornice di riferimento per comprendere lo sviluppo storico del design e la sua persistente rilevanza nella contemporaneità.
Il corso prosegue poi secondo un percorso cronologico, dalle forme di produzione proto-industriale sviluppatesi alla fine del XVIII secolo fino agli anni Settanta del Novecento. Verranno affrontati temi quali l'eclettismo storicista ottocentesco, i movimenti utopistici e di riforma sociale, i revival, il Modernismo, le Avanguardie storiche, il Bauhaus, la produzione italiana a cavallo del boom economico e il design radicale.
Particolare attenzione sarà dedicata, lungo l'intero percorso, al contributo delle designer donne, il cui ruolo è stato spesso marginalizzato dalle narrazioni tradizionali della storia del design.
Altre informazioni
La bibliografia d'esame è differenziata per frequentanti e non-frequentanti, come da informazioni caricate in Leganto. Il carico di lavoro complessivo è il medesimo.
Le comunicazioni avverranno tramite l'area e-learning, alla quale pertanto gli studenti sono invitati a iscriversi tempestivamente, consultandola periodicamente e scaricando i materiali di volta in volta.
Gli studenti e studentesse Erasmus, o con PDP/PEI, sono invitati a contattare la docente all'inizio del corso per concordare modalità di verifica ed eventuali programmi rispondenti al loro percorso formativo.