BERGAMO
Dati Generali
Periodo di attività
Syllabus
Obiettivi Formativi
Gli obiettivi formativi del corso si articolano come segue:
_ dal punto di vista delle conoscenze, l'obiettivo è quello di fornire una cornice metodologica forte, capace di evidenziare alcuni nodi critici della relazione fra lo spazio sociale e la sua costruzione - o rappresentazione - attraverso l'arte contemporanea. La comprensione dei meccanismi culturali, politici e antropologici sottesi a questi nodi critici sarà lo strumento che permetterà una conoscenza articolata e matura.
_ dal punto di vista delle abilità, l'obiettivo è quello di familiarizzare con gli strumenti della critica istituzionale, ai fini di una lettura complessa, stratificata e problematica della relazione fra spazio sociale e arte contemporanea.
Il raggiungimento di questi obiettivi formativi verrà verificato nel corso dell'esame.
Prerequisiti
Conoscenza di base dei principali fenomeni della storia dell'arte, con particolare riferimento all'età contemporanea.
Metodi didattici
Il corso integra lezioni frontali, accompagnate da slides rese disponibili settimanalmente sulla piattaforma e-learning, con momenti seminariali dedicati alla lettura e alla discussione di testi critici. I materiali oggetto di discussione verranno messi a disposizione degli studenti con adeguato anticipo attraverso la medesima piattaforma. La partecipazione attiva è fortemente incoraggiata e costituisce parte integrante del metodo di lavoro adottato dal corso.
La piattaforma e-learning sarà inoltre utilizzata per comunicare iniziative promosse dalla docente o dal Dipartimento e collegate ai temi affrontati durante il corso, quali seminari, workshop, conferenze e altre attività di approfondimento.
Compatibilmente con il numero degli iscritti, saranno organizzate una o più uscite didattiche finalizzate alla visita di mostre, all'incontro con artisti e, più in generale, all'osservazione diretta dei contesti in cui si sviluppa il dialogo fra arte contemporanea e società. Le attività si svolgeranno in luoghi quali musei, spazi espositivi, atelier e studi d'artista, spazi pubblici e siti caratterizzati da forme di patrimonio controverso (difficult heritage), con l'obiettivo di confrontarsi concretamente con alcuni dei temi affrontati durante il corso.
Verifica Apprendimento
L'esame si svolge in forma di colloquio orale ed è finalizzato a verificare l'acquisizione delle conoscenze e delle competenze indicate negli obiettivi formativi, attraverso lo studio dei testi in bibliografia e, per gli studenti e le studentesse frequentanti, attraverso la comprensione e la discussione dei contenuti affrontati durante le lezioni.
Gli studenti e le studentesse frequentanti che abbiano partecipato attivamente alle discussioni, ad esempio attraverso la presentazione di un saggio o di un approfondimento in aula, potranno conseguire una valutazione parziale, che verrà tenuta in considerazione ai fini della valutazione finale.
Sia i frequentanti sia i non frequentanti potranno inoltre scegliere di presentare, in sede d'esame, un breve approfondimento dedicato a un'opera contemporanea che sollevi questioni significative in relazione al suo impatto sociale. Si consiglia di partire dall'analisi di una singola opera e di discuterne le implicazioni critiche rispetto alla sua presenza nello spazio pubblico, alla sua ricezione, alle eventuali controversie suscitate, alle modalità della sua produzione o alla sua capacità di portare alla luce aspetti marginalizzati o sottorappresentati della memoria e della storia collettiva.
L'esposizione non dovrà superare i 7-8 minuti e potrà essere accompagnata da slides. Non è necessario concordare preventivamente l'oggetto dell'approfondimento con la docente: la capacità di individuare autonomamente un caso di studio pertinente costituisce infatti parte integrante della valutazione. Gli studenti e le studentesse sono pertanto invitati a contattare la docente solo in caso di effettive difficoltà nell'identificazione dell'opera da analizzare.
La valutazione finale, espressa in trentesimi, terrà conto dei seguenti criteri:
- capacità di leggere criticamente i fenomeni culturali studiati nella loro complessità sociale, politica e culturale;
- comprensione della relazione fra pratiche artistiche, giustizia sociale, rappresentazione e rivendicazioni identitarie;
- capacità di collocare la produzione artistica all'interno del proprio contesto storico e socio-culturale;
- precisione e appropriatezza del linguaggio disciplinare.
Contenuti
Il corso approfondisce alcuni snodi cruciali della relazione fra arte contemporanea e spazio sociale, dalle Avanguardie storiche fino ai giorni nostri, interrogando il ruolo delle pratiche artistiche nella costruzione e nella rappresentazione dell'immaginario culturale contemporaneo.
Le prime lezioni mettono a fuoco le questioni che orientano l'intero percorso: l'arte contemporanea rappresenta lo spazio sociale o contribuisce a produrlo? Che significato ha assunto, nella contemporaneità, il concetto di arte partecipativa? In quali modi l'arte visiva, nelle sue diverse forme, può intervenire criticamente sui temi del presente? Quali sono i rischi e le implicazioni di una lettura politica delle pratiche artistiche?
Il corso prosegue analizzando alcuni movimenti e alcune esperienze artistiche del periodo tra le due guerre, con particolare attenzione al Surrealismo, considerato un momento di svolta nel ripensamento del ruolo dell'arte e dell'artista all'interno della società. Verranno quindi esaminati alcuni passaggi fondamentali della relazione fra arte e spazio sociale a cavallo della Seconda guerra mondiale, per arrivare ai movimenti postcoloniali e alle più recenti pratiche artistiche che hanno posto al centro temi quali diaspora, esilio, decentramento e frammentazione.
Entro questa cornice verrà analizzata la produzione di alcuni artisti e artiste contemporanei, evidenziando le relazioni intersezionali delle loro pratiche con il pensiero antirazzista, ecologico, postumano e transfemminista. Il corso si propone di superare una prospettiva esclusivamente eurocentrica, affrontando temi centrali del dibattito culturale contemporaneo quali la rilettura critica del modernismo, l'estetica della protesta, il ruolo e la legittimità dei monumenti nello spazio pubblico e le relazioni fra pratiche visive e performative.
Altre informazioni
Il carico di lavoro per i frequentanti e i non-frequentanti è il medesimo. Per le indicazioni sulle rispettive bibliografie, che presentano alcune differenze, si rimanda a Leganto.
Gli studenti e le studentesse internazionali sono invitati a contattare la docente per concordare, se lo desiderano, un programma personalizzato.
Gli studenti e le studentesse con BES o DSA sono invitati a condividere i loro piani didattici personalizzati ed eventuali richieste che possano aiutare a seguire il corso con la maggiore facilità e soddisfazione possibile.