Il corso consentirà agli studenti di comprendere il fenomeno della transmedialità in una prospettiva critica e teorica, anche tramite l'analisi concreta di casi esemplari quali testi letterari, filmici, serie TV e altre forme mediali (musica, giochi, videogiochi, oggetti pop, ecc.), ognuno dei quali è dotato di regole di funzionamento e codici propri ma anche di una narratività strutturale e di una rilevanza culturale condivisa.
Nessuno
La didattica si svolgerà tramite lezioni frontali di natura marcatamente dialogica, che coinvolgeranno gli studenti in un percorso attivo di riflessione critico-teorica e analisi dei materiali. Oltre che ad adeguata letteratura critica, si farà ricorso a materiali filmici, fotografici, artistici, musicali, pop, ecc.
L’esame è scritto e consiste in un numero congruo di domande aperte (indicativamente cinque domande, cui rispondere in 150 minuti). Parte delle domande verificherà la conoscenza dei materiali a programma; altre saggeranno la capacità di articolare percorsi critici fra le questioni e i testi affrontati. Rilievo, nella valutazione, sarà dato anche alla qualità logico-linguistica-retorica mostrata nell’articolazione delle risposte.
In particolare, le valutazioni si articoleranno all’interno di 5 fasce (in trentesimi):
A: Eccellente (30 e lode): conoscenza eccellente di tutti i contenuti del corso. Precisione, correttezza ed efficacia dell’esposizione.
B: Molto buono (30-27): conoscenza molto buona di tutti i contenuti del corso. Esposizione senza errori.
C: Buono (26-24): Buona conoscenza dei contenuti del corso. Il linguaggio è quasi sempre corretto.
D: Sufficiente (23-18): la conoscenza dei contenuti del corso è accettabile. Sono presenti alcuni errori nella presentazione.
E: Insufficiente (meno di 18): la conoscenza dei contenuti del corso è parziale e superficiale; l'esposizione è poco comprensibile a causa dei numerosi errori.
Il corso esamina il fenomeno della transmedialità contemporanea a vari livelli:
1) teoria: presentandone strategie narrative, espansive, partecipative, decostruttive e rigenerative e focalizzandosi sui meccanismi attraverso cui le industrie creative alimentano gli immaginari della narratività
2) analisi: analizzando casi e generi paradigmatici, un "alfabeto della transmedialità" costruito con esempi tratti dalla storia della letteratura (romanzi moderni e contemporanei), dal cinema, dalla serialità televisiva, dal mondo dei giocattoli e dei videogiochi, e di altri prodotti di intrattenimento
3) storia: mettendo in luce gli intrecci fra epoche, testi, codici e generi, che costituiscono le nervature culturali, semiotiche e narratologiche della transmedialità
