BERGAMO
Dati Generali
Periodo di attività
Syllabus
Obiettivi Formativi
Sviluppare una conoscenza della relazione fra arte contemporanea a spazio del sociale attingendo agli strumenti della storia sociale dell'arte, dei visual studies, dei cultural studies, della critica istituzionale.
Sviluppare una consapevolezza critica rispetto alla relazione fra arte contemporanea e società, soprattutto per quanto attiene alle rivendicazioni sociali, culturali, identitarie, e in particolare:
- la questione della rappresentazione e rappresentanza: quali presenze e quali silenzi, omissioni, rimozioni?
- la questione della cessione di spazio: chi prende la parola nello spazio dei commons (musei, archivi, biblioteche, spazio pubblico...), e a nome di chi?
- la questione dei monumenti: hanno ancora funzione di "monito", e per chi?
- la questione della corporeità: quali corpi, e rispetto a quale idea di "normatività"?
Prerequisiti
Conoscenza dei fenomeni principali della storia dell'arte, con particolare riferimento all'età moderna e contemporanea.
Metodi didattici
Il corso alterna lezioni frontali, sempre accompagnate da slides messe settimanalmente a disposizione delle studentesse e degli studenti, con momenti più seminariali in cui si leggeranno e discuteranno dei saggi, messi a disposizione su Moodle con il dovuto anticipo. Verranno invitati colleghi e colleghe (docenti di altre discipline, ricercatori/trici, attivisti/e, practicioners...) che porteranno in aula il loro punto di vista e le loro pratiche di lavoro. Si organizzeranno una o più uscite per visitare mostre, incontrare artisti e in generale entrare nel vivo del dibattito sull'intersezione fra arte contemporanea e società, andando a intercettare questo dialogo dove si fa (nei luoghi di lavoro, nei musei, nelle piazze, nei palazzi con tracce di "difficult heritage", etc).
Verifica Apprendimento
L'esame si svolge in forma di colloquio orale, finalizzato a verificare l'acquisizione delle competenze e delle conoscenze specificate negli obiettivi formativi sia attraverso lo studio dei testi in bibliografia che, per i frequentanti, attraverso la comprensione dei contenuti sviluppati e discussi in aula.
A scelta, chi vorrà potrà portare all'esame un approfondimento su un'opera contemporanea che sollevi significative questioni rispetto all'impatto sociale. Questo approfondimento, la cui esposizione non potrà durare più di 7-8 minuti, potrà essere accompagnato da slides (su proprio supporto, digitale o cartaceo, non su chiave usb). Non è necessario concordare l'oggetto di questo approfondimento, e anzi la sua identificazione sarà oggetto di valutazione.
La votazione si basa sui seguenti fattori:
_capacità di lettura critica dei fenomeni culturali studiati nella loro complessità culturale, sociale, politica;
_comprensione della relazione fra il codice artistico e le questioni di giustizia sociale, rappresentanza e rivendicazioni identitarie;
_capacità di collocare la produzione di un/un'artista entro il proprio contesto socio-culturale;
_precisione del linguaggio.
Contenuti
Il corso analizza la relazione fra arte contemporanea e spazio sociale a partire dall'inizio del XX secolo fino ai giorni nostri. Partendo dal capovolgimento del paradigma dell'artista romantico a favore di una produzione collettiva, si analizzano i metodi di alcune avanguardie artistiche, in particolare il Dadaismo e il Surrealismo, e gli esiti del secondo dopoguerra (Situazionismo, Black Mountain College, Black Arts Mouvement etc). La maggior parte del corso, che si propone di uscire da una prospettiva esclusivamente eurocentrica, si concentra sul pensiero e le pratiche decoloniali attraverso le dinamiche della diaspora, l'estetica della protesta, la riflessione sul ruolo e la legittimità dei monumenti nello spazio pubblico, la relazione fra arte visiva e performance, etc. Entro questa cornice si analizzerà la produzione di alcuni artisti ed artiste contemporanei, evidenziando la relazione intersezionale delle loro pratiche con il pensiero antirazzista, ecologico, post-umano e non-binario.
Altre informazioni
Studenti e le studentesse non-frequentanti sono invitati a fare riferimento a Leganto: l'integrazione di letture loro richiesta è finalizzata a consolidare le conoscenze in chiave critica e polifonica. Le slides usate a lezione sono disponibili per tutti gli studenti e le studentesse iscritti al corso, e possono costituire uno strumento utile per familiarizzare con i contenuti trattati anche per chi non ha potuto frequentare.
Le comunicazioni agli studenti/esse avverranno tramite l'area e-learning, alla quale pertanto gli studenti/esse sono invitati a iscriversi tempestivamente, consultandola periodicamente e scaricando i materiali di volta in volta.
Studenti e studentesse internazionali, così come studenti e studentesse con PDP/PEi, sono invitati a contattare la docente all'inizio del corso per concordare modalità di verifica ed eventuali programmi rispondenti al loro percorso formativo.