Al termine del corso lo studente avrà acquisito una conoscenza approfondita dei fondamenti storici, teorici e metodologici della disciplina. In particolare, avrà acquisito i fondamenti della drammaturgia, scenografia e organizzazione dello spettacoloin relazione all’attore e allo spettatore nel contesto storico di riferimento. Avrà inoltre sviluppato le capacità interpretative adeguate per stabilire le opportune connessioni fra l'evento spettacolare e il contesto storico-culturale di riferimento. Il corso mira all'acquisizione di competenze che introducono alle professioni legate all'ambito teatrale.
Il corso intende indagare le connessioni fra drammaturgia, scenografia e organizzazione dello spettacolo in ambito ottocentesco, secondo una prospettiva transculturale. Gli aspetti dell'illuminotecnica propri della cultura scenica del periodo di riferimento saranno al centro del corso. Il percorso di studio prenderà in esame, in primo luogo, le riflessioni sull'impiego artistico della luce a teatro fra gli anni Settanta del Settecento e l'inizio dell'Ottocento; secondariamente, si rivolgerà alle nuove concezioni sull'edificio scenico, alle prassi per creare gli effetti di atmosfera e paesaggio con la luce mobile e alle connessioni fra pittura, scena e paesaggio di concezione romantica; e infine, porterà l'attenzione sui dispositivi ottici (panorami, diorami, teatri d'ombre...), a preludio di taluni spettacoli di fine secolo di portata innovativa per la scena a venire, come le coreografie di Loïe Fuller.
Contenuti dell'esame: a) FREQUENTANTI: appunti delle lezioni e bibliografia specifica b) NON FREQUENTANTI: bibliografia specifica Tutti gli studenti e le studentesse sono tenuti a consultare periodicamente la pagina personale del docente e scaricare i materiali indicati.
Studenti/studentesse Erasmus e studenti/studentesse con PDP o PEI sono invitati a prendere contatto con il docente all’inizio dei corsi.
