ID:
139013-M1
Dettaglio:
SSD: DISEGNO
Durata: 24
CFU: 4
Sede:
BERGAMO
Url:
SCIENZE DELLA FORMAZIONE PRIMARIA - 139-270/PERCORSO COMUNE Anno: 2
Anno:
2026
Course Catalogue:
Dati Generali
Periodo di attività
Primo Semestre (10/09/2026 - 19/01/2027)
Syllabus
Obiettivi Formativi
Al termine dell'insegnamento, gli studenti e le studentesse:
- conoscono i principi fondamentali della percezione e della comunicazione visiva e le regole del codice grafico, e sanno applicarli nella lettura di immagini fisse e in movimento;
- sanno osservare consapevolmente immagini, oggetti e ambiente, descrivendone gli elementi formali;
- sanno utilizzare il disegno come mezzo espressivo, di comunicazione emozionale e di interpretazione del mondo, realizzando produzioni personali e autentiche con tecniche grafiche tradizionali;
- sanno impiegare strumenti digitali per l'immagine — ambienti di coding creativo (Scratch, OctoStudio) e tecniche di animazione in stop motion — riconoscendone il potenziale espressivo e narrativo;
- sanno ideare e realizzare un progetto grafico multimediale, dal concept all'esito finale, integrando tecniche tradizionali e digitali;
- sanno rileggere in chiave didattica le tecniche sperimentate, progettando un'attività per la scuola primaria in cui le tecnologie dell'immagine siano linguaggi per comunicare ed esplorare il mondo, e non oggetti ultimi di conoscenza;
- sanno documentare e argomentare il proprio processo creativo, riconoscendo il valore formativo dell'esplorazione, dell'errore e della revisione.
Prerequisiti
Non sono richiesti prerequisiti specifici.
Metodi didattici
Il disegno è un'attività in cui l'individuo esprime e rielabora la propria esperienza attraverso forme e colori, ma sempre all'interno di un contesto sociale: nel gruppo classe le produzioni vengono guardate, commentate e rilanciate, e il confronto con l'altro diventa parte integrante del processo espressivo. Per questa ragione il corso adotta una modalità laboratoriale. Ogni lezione si apre con una parte introduttiva teorica o storica, seguita da una parte laboratoriale e pratica: uno spazio aperto e condiviso nel quale testare tecniche, mostrare i lavori in corso, condividere riflessioni e discutere approcci relativi all'arte e al disegno, con uno sguardo interdisciplinare. Le attività alternano il lavoro con materiali e tecniche grafiche tradizionali all'uso di strumenti digitali per l'immagine e l'animazione, e si svolgono individualmente e in piccolo gruppo, con momenti ricorrenti di condivisione e discussione collettiva. Le attività digitali si svolgono in modalità condivisa, in coppia o in piccolo gruppo, utilizzando i dispositivi personali di studenti e studentesse (smartphone o tablet).
Verifica Apprendimento
La verifica consiste nella produzione di un elaborato individuale, nel quale vengono presentate due idee didattiche per la scuola dell’infanzia o primaria che impieghino i metodi, le tecniche e gli approcci proposti durante il corso, messe alla prova e documentate.
Per ciascuna idea l’elaborato comprende:
• la descrizione della proposta didattica: contesto, destinatari, obiettivi, materiali e articolazione delle attività;
• la documentazione della sperimentazione (con immagini, e con gli eventuali artefatti visivi prodotti): come si è svolta, che cosa è emerso, quali revisioni ha suggerito.
L’elaborato si chiude con una riflessione conclusiva sulle scelte compiute e sulla loro trasferibilità in un contesto scolastico reale.
Le proposte possono prevedere la realizzazione di artefatti visivi con le tecniche affrontate nel corso (grafiche tradizionali, stop motion, coding creativo).
La valutazione considera: la fondatezza didattica delle proposte, l’uso consapevole delle tecniche impiegate rispetto all’intenzione educativa, la qualità della documentazione della sperimentazione e la riflessività dell’analisi conclusiva.
Le istruzioni operative sono pubblicate sulla pagina Moodle dell’insegnamento.
Studenti e studentesse non frequentanti: l’elaborato è il medesimo; la preparazione avviene attraverso i materiali e le risorse disponibili su Moodle.
Per ciascuna idea l’elaborato comprende:
• la descrizione della proposta didattica: contesto, destinatari, obiettivi, materiali e articolazione delle attività;
• la documentazione della sperimentazione (con immagini, e con gli eventuali artefatti visivi prodotti): come si è svolta, che cosa è emerso, quali revisioni ha suggerito.
L’elaborato si chiude con una riflessione conclusiva sulle scelte compiute e sulla loro trasferibilità in un contesto scolastico reale.
Le proposte possono prevedere la realizzazione di artefatti visivi con le tecniche affrontate nel corso (grafiche tradizionali, stop motion, coding creativo).
La valutazione considera: la fondatezza didattica delle proposte, l’uso consapevole delle tecniche impiegate rispetto all’intenzione educativa, la qualità della documentazione della sperimentazione e la riflessività dell’analisi conclusiva.
Le istruzioni operative sono pubblicate sulla pagina Moodle dell’insegnamento.
Studenti e studentesse non frequentanti: l’elaborato è il medesimo; la preparazione avviene attraverso i materiali e le risorse disponibili su Moodle.
Contenuti
Il modulo propone un percorso in cui gli studenti e le studentesse sperimentano in prima persona, come apprendenti, i linguaggi e le tecniche del disegno e dell’immagine, per poi rileggerli in chiave didattica. I contenuti sono:
• l’introduzione alla comunicazione visiva e alle regole del codice grafico, con avvicinamento al disegno astratto, di illustrazione e di paesaggio, e con attenzione agli stereotipi e alle rappresentazioni di genere nella cultura visiva;
• l’osservazione consapevole delle immagini, degli oggetti e dell’ambiente, e la descrizione dei loro elementi formali, con attenzione agli aspetti caratteristici del patrimonio culturale e ambientale del territorio;
• l’elaborazione creativa di produzioni personali e autentiche per esprimere sensazioni ed emozioni e per rappresentare la realtà percepita;
• la trasformazione di immagini e materiali alla ricerca di soluzioni figurative creative;
• la sperimentazione di ambienti di coding creativo (Scratch, OctoStudio) e di tecniche di animazione in stop motion come linguaggi per l’espressione visiva e la narrazione;
• l’ideazione di un progetto grafico multimediale, dal concept alla realizzazione, attraverso l’impiego integrato di tecniche di rappresentazione tradizionali e digitali;
• la rilettura in chiave didattica delle tecniche esplorate, in vista della progettazione di attività per la scuola dell’infanzia e primaria.
• l’introduzione alla comunicazione visiva e alle regole del codice grafico, con avvicinamento al disegno astratto, di illustrazione e di paesaggio, e con attenzione agli stereotipi e alle rappresentazioni di genere nella cultura visiva;
• l’osservazione consapevole delle immagini, degli oggetti e dell’ambiente, e la descrizione dei loro elementi formali, con attenzione agli aspetti caratteristici del patrimonio culturale e ambientale del territorio;
• l’elaborazione creativa di produzioni personali e autentiche per esprimere sensazioni ed emozioni e per rappresentare la realtà percepita;
• la trasformazione di immagini e materiali alla ricerca di soluzioni figurative creative;
• la sperimentazione di ambienti di coding creativo (Scratch, OctoStudio) e di tecniche di animazione in stop motion come linguaggi per l’espressione visiva e la narrazione;
• l’ideazione di un progetto grafico multimediale, dal concept alla realizzazione, attraverso l’impiego integrato di tecniche di rappresentazione tradizionali e digitali;
• la rilettura in chiave didattica delle tecniche esplorate, in vista della progettazione di attività per la scuola dell’infanzia e primaria.
Altre informazioni
Nella pagina Moodle dell'insegnamento sono disponibili le presentazioni utilizzate durante le lezioni, che contengono link a risorse online, video e altri materiali di approfondimento.
Per le attività laboratoriali si richiede di portare un taccuino o un album da disegno e il proprio materiale grafico di base (matite, gomma, pennarelli o pastelli); ulteriori materiali specifici saranno indicati di volta in volta a lezione. Le attività digitali si svolgono in modalità condivisa, in coppia o in piccolo gruppo, utilizzando i dispositivi personali di studenti e studentesse (smartphone o tablet); le applicazioni impiegate sono gratuite e verranno indicate all'inizio del corso.
Per le attività laboratoriali si richiede di portare un taccuino o un album da disegno e il proprio materiale grafico di base (matite, gomma, pennarelli o pastelli); ulteriori materiali specifici saranno indicati di volta in volta a lezione. Le attività digitali si svolgono in modalità condivisa, in coppia o in piccolo gruppo, utilizzando i dispositivi personali di studenti e studentesse (smartphone o tablet); le applicazioni impiegate sono gratuite e verranno indicate all'inizio del corso.
Corsi
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SCIENZE DELLA FORMAZIONE PRIMARIA - 139-270
Laurea Magistrale Ciclo Unico 5 Anni
5 anni
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Persone
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Docente a contratto per incarico di insegnamento
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Altre Info
Insegnamento principale
ARTE E MUSICA