Il corso avvia ai principali problemi creativi, critici ed estetici relativi alla costruzione di un racconto: da dove nasce, come si sviluppa, come si chiude, ecc. Guida alla conoscenza e allo sviluppo di capacità analitiche delle categorie del discorso narrativo, come trama, personaggio, dispositivi vocali, struttura temporale, punto di vista, ambientazione, ecc. Stimola conoscenze e competenze necessarie alla comprensione dei meccanismi della narratività, secondo un'ottica multimediale, transmediale e comparatista.
La didattica si svolgerà tramite lezioni frontali di natura marcatamente dialogica, che coinvolgeranno gli studenti in un percorso attivo di riflessione critico-teorica e analisi dei materiali. Oltre che ad adeguata letteratura critica, si farà ricorso a materiali filmici, fotografici, artistici, musicali, pop, ecc. Sono previsti dei momenti di scrittura creativa, mirati a stimolare da una prospettiva fattiva la sensibilità e le competenze critiche degli studenti.
L’esame è scritto e consiste in un numero congruo di domande aperte (indicativamente cinque domande, cui rispondere in 150 minuti). Parte delle domande verificherà la conoscenza dei materiali a programma; altre saggeranno la capacità di articolare percorsi critici fra le questioni e i testi affrontati. Rilievo, nella valutazione, sarà dato anche alla qualità logico-linguistica-retorica mostrata nell’articolazione delle risposte.
In particolare, le valutazioni si articoleranno all’interno di 5 fasce (in trentesimi):
A: Eccellente (30 e lode): conoscenza eccellente di tutti i contenuti del corso. Precisione, correttezza ed efficacia dell’esposizione.
B: Molto buono (30-27): conoscenza molto buona di tutti i contenuti del corso. Esposizione senza errori.
C: Buono (26-24): Buona conoscenza dei contenuti del corso. Il linguaggio è quasi sempre corretto.
D: Sufficiente (23-18): la conoscenza dei contenuti del corso è accettabile. Sono presenti alcuni errori nella presentazione.
E: Insufficiente (meno di 18): la conoscenza dei contenuti del corso è parziale e superficiale; l'esposizione è poco comprensibile a causa dei numerosi errori.
Sulla base di letture e visioni multi- e transmediali e condotte secondo un'ottica comparatista, il corso introduce ai punti salienti della teoria e della prassi narratologica, in ambito sia squisitamente letterario (pura narrazione) sia più ampiamente mediale (narrazione per le arti e i media). Saranno presentate riflessioni tratte dalla narratologia classica, dalla fiction e nonfiction letteraria (racconti e romanzi) e non (film e serie televisive, podcast narrativi, musica, fumetti, giochi ecc.). La struttura e l’articolazione delle lezioni si adatteranno agli spunti e agli interessi emersi durante il corso: è infatti fortemente incoraggiata la partecipazione degli studenti alla discussione. Il corso sviluppa le capacità critico-estetico-espressive degli studenti in relazione all’area del sapere testuale, narrativo e semiotico, incoraggiando un approccio sia di indagine speculativa (analisi) sia di produttività critica e creativa (scrittura). In ragione di quest'ultimo obiettivo, all'interno delle lezioni si prevedono momenti di creatività sotto forma di mini-sessioni di scrittura narrativa.
