Il corso consente di acquisire le competenze teoriche ed ermeneutiche che consentono di interrogare le interazioni fra la letteratura e le arti visive; in particolare, le lezioni offrono strumenti critico-letterari per una riflessione sull'uso della sinestesia e dell'anamorfosi nella scrittura in prosa e poesia, grazie ai quali la letteratura ha dialogato, tra la fine dell'Ottocento e l'affermarsi delle avanguardie storiche d'inizio Novecento, con le opere d'arte, ampliando così l'orizzonte percettivo e semiotico delle sue parole.
Oltre a queste competenze, il corso permette di acquisire una conoscenza storico-letteraria della letteratura tedesca, sullo sfondo di quella europea, tra il XIX e il XX secolo.
La frequenza del corso non prevede prerequisiti
Il corso si articola in lezioni frontali che, grazie all'analisi dei testi e delle opere d'arte prescelte, coinvolgeranno chi frequenta in un dialogo costante con la docente.
Chi non possa frequentare il corso e chi sia iscritto a Filosofia è cortesemente pregato di rivolgersi alla docente per concordare una adeguata bibliografia di studio.
L'esame orale consiste in una verifica delle capacità teoriche sviluppate durante il corso; in particolare, oltre a valutare l'apprendimento delle teorie sul rapporto fra la letteratura e le arti visive e la conoscenza critica delle opere analizzate durante le lezioni, l'esame è anche l'occasione per verificare l'avvenuta acquisizione di un pensiero critico sulla cultura europea in generale.
La valutazione è espressa in trentesimi.
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Dopo una introduzione storica e teorica sulla sinestesia e l'anamorfosi, il corso rivolgerà la propria attenzione a quelle trasformazioni della scrittura letteraria che, prendendo congedo dall'esperienza del realismo europeo, hanno sconvolto, già alla fine dell'Ottocento, il paradigma mimetico. Dopo aver considerato alcuni esempi dell'opera giovanile di R.M. Rilke, che mostrano il costante dialogo della sua scrittura con le arti visive, il corso analizzerà le sue "Lettere su Cézanne" e, in particolare, le descrizioni dei dipinti che, fra sinestesia e anamorfosi, consentono di rendere presente nel qui e ora di chi legge la realtà del quadro.
La seconda parte del corso si rivolge alle sperimentazioni dell'avanguardia espressionista e, in particolare, all'opera di Else Lasker-Schueler e all'interazione fra parola letteraria, musica e pittura che ne caratterizza l'originalità, per poi prendere in considerazione i versi blu di Georg Trakl, la cui musica dialoga con la rivolta formale dell'espressionismo, in particolare dopo la sua lettura della poesia di Arthur Rimbaud.
Oltre a chi non possa frequentare il corso e/o sia iscritto a Filosofia, anche coloro che frequentano possono concordare una bibliografia alternativa con la docente, qualora desiderassero approfondire alcune questioni critico-letterarie con cui si sono confrontati durante le lezioni.
