Insieme all’acquisizione di competenze avanzate di storia dell’arte e dell'architettura italiane tra IV e XIV secolo, il corso favorirà lo sviluppo di un autonomo giudizio critico e la capacità di comprendere le ragioni storiche, culturali e sociali alla radice della creazione artistica, anche attraverso l’assimilazione delle principali correnti storiografiche e dei metodi in uso nelle discipline storiche. Al termine del corso si attende inoltre la capacità di mettere in relazione opere e monumenti tra loro e nei contesti paesaggistici, archeologici e sociali, per sviluppare consapevolezza della natura composita del patrimonio culturale e comprenderne le istanze di conservazione e valorizzazione.
Non è richiesto alcun prerequisito specifico; sono tuttavia auspicabili conoscenze di base di geografia e di storia medievale.
Lezioni frontali con l’ausilio di strumenti multimediali. Compatibilmente col numero degli iscritti, saranno possibili esercitazioni, seminari e visite didattiche a musei e monumenti.
La prova – la cui valutazione sarà espressa in trentesimi – consiste in un colloquio con il docente, nel quale, partendo dalle immagini, sarà verificata la capacità di analisi critica delle opere d’arte e la loro contestualizzazione storica e culturale, dimostrando conoscenza delle tematiche affrontate nel corso, padronanza degli strumenti storiografici e proprietà di linguaggio. Saranno altresì possibili verifiche scritte.
Per coloro che hanno nel piano di studi l'attività didattica da 12 cfu, l'esito finale risulterà dalla media fra il voto conseguito all'esame di Storia dell'arte medievale e quello di Storia dell'arte rinascimentale e moderna.
Attraverso l’analisi di figure e opere esemplari, il corso traccerà un profilo della committenza artistica dal IV al XIV secolo, evidenziando i nessi storici, culturali e ideologici che sottendono alla creazione delle opere d’arte e rivelandone le precipue funzioni sociali. Un tema portante sarà l’evoluzione del rapporto tra artisti e committenti, in un percorso diacronico che coprirà i maggiori centri di produzione artistica della penisola italiana.
Il programma è valido per tutti gli studenti; la bibliografia per gli studenti non frequentanti include dei testi integrativi (v. Reading List su Leganto).
